其实珍珠项链不管有多名贵或多便宜，有一件事肯定是共同的：我们虽然只欣赏到珍珠，虽然看不到穿起珍珠的那根细线，但常识早已告诉我们：如没有那根细线，那串珍珠又怎样能穿起来挂在脖子上呢？

同样，无论是小说、电影、戏剧......还是音乐作品，在文字、画面、故事、音符的表面下，一定也存在着一条“穿起珍珠的那根线”！否则这作品一定写不下去，也一定写不好。有时在一些大的作品中，例如小说或者电影中，除了主线，作者还安排了一些副线——所以说穿了，这些作品，包括音乐作品甚至具体到钢琴作品，作者或作曲家们在构思之初，这内部的线条及结构佈局是早已安排好了。

所以我们作为后代的学习者，也一定会有一个研究的过程：由表及里、由浅入深地研究，一直到找到那根把全曲穿起来的“线”，这就是行家所说的：某人对作品的处理或安排很有“说服力”的内涵了。有时我们会更简单地说：这小孩弹得很有味道或很有feeling，也是指这小孩子找到了曲子中内在的那根线，并很热情地歌唱出来，否则就空洞枯燥、言之无物了。

所以在弹的音符、节奏、强弱、跳音、连音、节拍、升降、大小调等等所有印在谱子上的所有指示之后，作曲家只在一件事上也是最重要的一件事没告诉你：这曲子到底想表现的是什么？你综合全曲的曲式、结构、和声......

当然一定要研究作曲家的传记、和他的其他作品，特别是交响乐和声乐作品、时代背景等等，综合起来分析，并经过长期的练习和体会后终于明白，并能通过你的演奏表达出来，而且使听众也能感受到你想传达给他们的是什么，这曲子就算弹好了、弹懂了。这也就是佛教中所说的“悟”了吧。

我在给较好的学生上课时也常出现这类的情况，我相信其他好老师一定也有同感，例如：某一学生弹奏肖邦夜曲时很有feeling，我的感觉与她是一致的，但突然一下我的思绪被打断了，我就停住她问：“你为什么离开音乐去想别的事了？”她很惊奇地问：“你怎么知道我想别的事了？”我答道：“因为当你弹的好时，我的felling是与你弹奏的音乐一起歌唱并向前走的。但当我的思路一中断，我就知道你内心散乱了。”

这种情况也出现在某些学生弹到她自己不能理解的作品，或无法合理地组织安排音乐的线条、层次佈局时，或她对作品的解释连她自己都不能信服时，她内心就出现了散乱，音乐的feeling以及那根线也就找不到了。

所以无论弹大小作品，除了理解和表现比别人更深刻外，那种一气呵成流畅自然的演奏也一定是必不可少的。我猜，这也是为什么直接听现场音乐会，总比在家里听录音棚里录出的CD要生动感人的原因吧。因在录音棚里没有听众，而现场音乐会时，音乐家与听众通过音乐的直接接触交流、激情火花的碰撞，双方更容易感染和体会到音乐内的feeling和串连起全曲的那根线吧